Жителям ЮЗАО рассказали, как устроен театр кукол во Дворце пионеров

Накануне Международного дня кукольника, который отмечается 21 марта, корреспонденты mos.ru побывали в одном из старейших театров кукол столицы — творческой студии Московского дворца пионеров.

Театр кукол ведет свою историю с 1958 года. Его основателем стал известный режиссер Владимир Штейн. Сегодня в коллективе занимаются 70 детей разного возраста. Попасть в студию может любой школьник старше шести лет — для этого необходимо ознакомиться с информацией на сайте творческой студии и подать заявку на портале mos.ru.

Дважды в неделю юные актеры занимаются по авторским программам педагогов, многие из которых сами являются бывшими выпускниками студии. В программе — актерское мастерство, сценическая речь и пластика, обучение управлению куклами разных систем, создание декораций и реквизита. Итогом работы становятся спектакли, которые ребята показывают на большой сцене.

Как рассказали педагоги, театр располагает современным залом с профессиональным световым и звуковым оборудованием. Коллектив также выступает на других площадках: в арт-кластере «Восток», реабилитационных центрах, больницах, детских садах. Студия регулярно участвует в городских праздниках и фестивалях, выезжает на гастроли. Прошлым летом, например, юные артисты побывали в Костроме, где показали спектакли в нескольких школах.

В репертуаре театра — более 15 постановок, ежегодно добавляется одна премьера. Среди любимых зрителями спектаклей — «Рони, дочь разбойника» по повести Астрид Линдгрен, «Сказка о потерянном времени» по книге Евгения Шварца, «Маленькая Баба-яга» по мотивам произведения Отфрида Пройслера. Две пьесы — «Приключения Вихрастика» Йозефа Пегра и «Царевич Ваня на Волке Сером» Николая Шувалова — были написаны специально для этого коллектива с учетом специфики кукольного жанра, где важны волшебство, чудеса и превращения.

В студии используются куклы разных систем. На занятиях можно увидеть планшетных кукол, которые передвигаются по столу или по полу сцены-планшета. Для работы за ширмой чаще применяются перчаточные и тростевые: они позволяют актерам оставаться невидимыми для зрителей и полностью растворяться в образе. Педагоги отмечают, что такие роли особенно привлекают детей, которые пока не готовы выходить на сцену открыто. Есть в коллекции и ростовые куклы-костюмы.

Управление перчаточной куклой требует особой сноровки: голова надевается на указательный и средний пальцы, большой палец отвечает за одну руку, а мизинец и безымянный — за вторую. Тростевые куклы приводятся в движение с помощью тонких палочек, закрепленных на голове и кистях. В сложных сценах одного персонажа могут вести два актера одновременно.

Большинство кукол и декораций создаются руками педагогов и учеников. Процесс начинается с выбора сюжета, затем следуют эскизы, подбор материалов — тканей, папье-маше, фанеры, картона и пенопласта. В мастерской есть швейные машинки и электрический лобзик для более сложных работ. Некоторых детализированных персонажей для спектаклей изготавливают профессиональные художники.

Основу пьес составляют произведения российских и зарубежных детских авторов. Педагоги пишут сценарии, распределяют роли и добавляют в постановки элементы импровизации, благодаря чему каждый спектакль обретает уникальность.

Многие воспитанники театра остаются верны ему долгие годы, а затем выбирают творческие профессии: становятся актерами, продюсерами, мультипликаторами, звукорежиссерами, педагогами по актерскому мастерству. С началом осеннего сезона в театре традиционно собираются выпускники, чтобы вместе поставить «Сказку о потерянном времени». А после каждого спектакля юных артистов ждет чаепитие с пирожными и командные игры — еще одна добрая традиция студии.