Обычно из окон музыкальных школ доносятся звуки фортепиано, скрипки или распевки хора. Но в Детской музыкальной школе имени А.М. Иванова-Крамского, расположенной в Юго-Западном округе Москвы, можно услышать нечто иное — настоящий колокольный перезвон. Уже более двадцати лет здесь работает уникальный класс, где древняя традиция встречается с академическим образованием, а ученики играют на инструменте, который веками созывал людей на службу.

Уникальный эксперимент

Идея создать класс колокольного звона родилась более четверти века назад, а официально он открылся в 2002 году. С тех пор культурное пространство в Теплом Стане остается уникальным явлением: подобную методику обучения на бюджетной основе сложно найти в других школах искусств страны.

Бессменный руководитель класса и ансамбля «Колокольные звоны» Геннадий Козырев. Именно он разработал программу, объединяющую духовное воспитание с музыкальной грамотой.

«Помимо культурного развития, эти уроки воспитывают духовно, — отмечает Геннадий Козырев. — Вопреки стереотипам, на колоколах можно исполнять самую разную музыку. В нашем репертуаре соседствуют канонические церковные звоны и светская классика. Например, сегодня мы репетируем «Благовест» Александры Пахмутовой».

Симфония металла

В классе Геннадия Евгеньевича всегда шумно и многолюдно. Главная гордость кабинета — внушительная звонница. Любопытный факт: эти малые колокола были отлиты на знаменитом заводе ЗИЛ, в цехах, которые славились своим литьем не меньше, чем грузовиками.

Рядом с классическими колоколами соседствуют била (или плоские колокола) — древнерусский ударный инструмент в виде металлических пластин. Если обычный колокол имеет сложный спектр звучания, то каждое било настроено на определенную ноту, что позволяет играть чистые мелодии. Вместе они создают тот самый неповторимый, объемный гул.

Для того чтобы мощный звук не мешал занятиям пианистов и скрипачей в соседних кабинетах, колокола оборудованы специальной системой глушения. Снизу они закрыты заслонками, которые не искажают тембр, но значительно снижают громкость.

Колокола как фортепиано

Многие считают, что работа звонаря — это чистая импровизация, идущая от души. Однако в школе Иванова-Крамского подход строго академический. Знание нотной грамоты здесь — обязательное условие.

«Каждый колокол или било звучит определенным тоном или полутоном, — объясняет педагог. — Поэтому наши ученики проходят сольфеджио и музыкальную литературу наравне с остальными. Чтобы перезвон звучал без фальши, нужно понимать структуру произведения так же, как это делает пианист».

Такой серьезный подход приносит плоды. Ансамбль стал известен далеко за пределами ЮЗАО. Воспитанники класса выходили в финал престижного телеконкурса «Синяя птица», выступали на сценах Кремлевского дворца и Зала Церковных Соборов Храма Христа Спасителя.

Звук, который объединяет семьи

Лучше всего о магии этого инструмента рассказывают сами дети. Воспитанница ансамбля Серафима относится к занятиям со взрослой серьезностью, не воспринимая их как простое развлечение. В класс колокольного звона она пришла вслед за старшей сестрой. Девочку настолько заворожило мощное и чистое звучание металла, что она решила освоить эту редкую профессию.

Сегодня Серафима уже уверенно владеет техникой и исполняет сложные партии, требующие отличной координации рук и ног. Ее пример вдохновляет и других ребят, которые приходят сюда из любопытства, а остаются на годы, сохраняя традиции русского звона в современном мегаполисе.

Автор: Валерия МАРТЫНЕНКОВА; Фото: Юлия ФЕДОТОВА