В галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась масштабная экспозиция «100 лет МАХУ». Это не просто отчетная выставка, а визуальное исследование вековой истории одного из старейших художественных учебных заведений страны — Московского академического художественного училища, известного многим как Училище памяти 1905 года. Кураторы собрали в едином пространстве работы выдающихся выпускников, преподавателей и нынешних студентов, показав, как академическая школа трансформируется, сохраняя традиции.

Коридор столетия

Пространство галереи «Беляево» идеально подошло для концепции выставки: вытянутые залы превратились в своеобразный «коридор времени». Экспозиция выстроена как хронологическая и стилистическая прогулка, которая начинается с зала славы выпускников.

МАХУ всегда славилось сильной школой, и имена на этикетках это подтверждают. Здесь представлены полотна народного художника Николая Барченкова, пронизанные теплотой русской провинции, и работы заслуженного живописца Олега Осина — мастера, чей монументальный стиль знаком москвичам по оформлению общественных пространств. Особое место занимают картины Анатолия Любавина, выпускника училища, а ныне ректора МГАХИ им. В.И. Сурикова.

Живопись соседствует с декоративно-прикладным искусством. Напротив холстов внимание захватывают гобелены и текстильные работы Виктории Гусевой. Рядом расположилась витрина с художественным стеклом, демонстрирующая разнообразие техник, которым обучают в стенах училища — от классики до современных экспериментов.

«Эта выставка — финальный аккорд юбилейного года и пятидесятый проект нашего марафона, — рассказывает куратор Мария Комарова. — Экспозиция стала одной из самых масштабных в истории галереи: мы представили около двухсот тридцати работ, охватывающих разные эпохи жизни училища».

Диалог поколений

Второй зал погружает зрителя в мир наставников. Смысловой центр композиции — серия работ Дмитрия Канторова «Русская футуристическая архитектура». Эта графика задает ритм всему пространству. Вокруг, заполняя стены от пола до потолка, разместились пейзажи, портреты и натюрморты преподавателей МАХУ. Плотность развески (шпалерный метод) выбрана неслучайно: она подчеркивает творческую насыщенность и разнообразие стилей, царящих в мастерских.

«Для выставки я отобрала быструю натурную живопись, выполненную за один сеанс, — отмечает преподаватель МАХУ Ольга Белоковская, чьи работы «Грибная пора» и «Натюрморт с фруктами» можно увидеть в экспозиции. — Мне важно, чтобы наши студенты видели живой, энергичный мазок и учились работать с моментом».

Преемственность поколений здесь наглядна. Рядом с работами мэтров висит полотно «Осень в Хотькове» Марии Виниченко. Молодой педагог, преподающая в училище всего пару лет, представляет современный взгляд на пейзажную традицию и тонкую работу с цветом.

Ретроспектива и взгляд в будущее

Третий, заключительный зал — это настоящая сокровищница. Здесь кураторы представили раритеты из методического фонда училища, многие из которых ранее никогда не покидали стен архива.

«Гвоздь» исторической части — масштабное полотно Евгения Сорокина «На Колчака», датированное 1953 годом. Это классический пример советского исторического реализма, демонстрирующий суровый быт и монументальность той эпохи. Контрастом к советскому наследию выступает современность, устремленная в завтрашний день.

Особое внимание привлекает диптих Ратниковой «Ссора». Две картины высотой выше человеческого роста передают психологическое напряжение и эмоции поссорившейся пары. Примечательна датировка работы — 2025 год. Это символичный жест, указывающий на непрерывность учебного процесса: пока мы смотрим на историю, в мастерских МАХУ уже создается искусство будущего. Этот факт подтверждает незыблемость классических основ образования, которое остается актуальным вне зависимости от времени.

Выставка «100 лет МАХУ» продлится в галерее Беляево до 11 января. А 13 декабря здесь состоится фортепианный концерт новогодних мелодий. 

Фоторепортаж с открытия выставки смотрите по ссылке здесь. 

Автор: Валерия МАРТЫНЕНКОВА; Фото: Юлия ФЕДОТОВА